Contre la surconsommation, « l’artivisme » se propage

 

GASPARD D’ALLENS (REPORTERRE)

lundi 17 février 2014

Des rues de Sao Paulo aux Champs Elysées, des performances artistiques dénoncent avec talent le culte voué à la consommation dans nos sociétés nanties. Arrêt sur de superbes images.


Lundi 9 décembre 2013, alors que la classe aisée brésilienne prépare fébrilement les fêtes de fin d’année, un défilé original investit le centre commercial de Natal et interrompt un temps la frénésie consumériste. Quarante personnes déambulent en silence dans les galeries, avançant lentement comme des automates, les yeux bandés et le corps recouvert d’une épaisse couche d’argile.

A l’origine de cette performance artistique intitulée « Blind Ones », les étudiants de l’école de communication et d’art de Sao Paulo. Ils ont interprété une œuvre créée par leurs professeurs, les metteurs en scène et chorégraphes Marcos Bulhoes et Marcelo Denny.

Eux-mêmes se sont inspirés du tableau de Pieter Bruegel, « La parabole des aveugles », où les personnages, non-voyants, s’accrochent désespérément les uns aux autres avant de vaciller ensemble dans le fossé.

Le titre de l’œuvre fait référence à la parole du Christ adressée aux Pharisiens :« Laissez-les. Ce sont des aveugles qui guident des aveugles. Or, si un aveugle guide un aveugle, ils tomberont tous deux dans la fosse » (Matthieu, 15:14-24).

En réactualisant cette parabole, les auteurs souhaitent « provoquer une réflexion sur notre aveuglement face à la consommation ». Dans un monde qui érige en vertu cardinale la transparence, qui veut pour autant savoir les conditions de fabrication des objets achetés ? Qui s’interroge sur l’origine de son désir consumériste et de ses conséquences irréversibles ?

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Mettant en scène l’acte de dévotion permanent des populations occidentales envers la marchandise, dénonçant l’instinct grégaire et la désolante condition de l’homme vide aux mains pleines, cette performance artistique invite à agir et à réfléchir.

Voir une vidéo de la performance

Son succès a poussé ses auteurs à multiplier ce type de flash mob à travers le monde. Lors de la dernière Fashion week à Paris, en septembre 2013, ils ont ainsi défilé sur les champs Elysée et la place de la Concorde au grand étonnement des passants.

Pour cette occasion, les figurants étaient bénévoles. Ils avaient été ralliés sur facebook et l’entreprise de basket écolo « Veja » (« regarde » en portugais) avait financé l’événement.

Au-delà de ces performances, c’est le mouvement anti consumériste, dans sa globalité, qui semble très inventif. Face à quelque chose d’aussi inné et acquis que la consommation, les militants doivent redoubler de créativité pour frapper l’opinion et décoloniser son imaginaire.

Du Révérend Billy et sa « Church of stop shopping » aux Etats Unis à l’église de la très sainte consommation en France, les initiatives parodiques et artistiques sont multiples. Elles sont aussi nécessaires. Car comme disait Ionesco, « Pour s’arracher au quotidien, à l’habitude, à la paresse mentale qui nous cache l’étrangeté du monde, il faut recevoir comme un coup de matraque ».


Source : Reporterre.

Photos :
. au Brésil : Hungeree
. à Paris : France Info.

Davis Museum

 

Davis Lisboa | Davis Museum | Rose Marie Barrientos | Critical Companies | BTV | Barcelona Televisió from Davis Lisboa on Vimeo.

 

Visit Site: http://www.davismuseum.com/

Davis Museum | The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art in Barcelona, was founded on Facebook in 2009, is the first and unique contemporary art museum created in a ballot box, with its own permanent contemporary art collection. It is also a ready-made sculpture and collective work of art. It is a non-profit artistic project that organizes and produces exhibitions, encourages research and promotes contemporary art exhibitions.

 

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Davis Museum has travelling exhibitions to other cultural centers, museums and institutions, nationally and internationally, while generating debate, thought and reflection. Its mission is the selection, presentation, study, dissemination and preservation of contemporary art by emerging and renowned artists from around the world.

 

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Davis Lisboa (São Paulo, Brazil, 1965), installation view of The Davis Museum’s Polling Station, 2009-2014, plexiglass ballot box, vinyl and mirror; wood pedestal and box; rotating base, catenary and rope; curtain; framed digital print on paper; iPad kiosk; stool; painted wall and stage. Height: 65,75 in (167 cm); width 53,5 in (136 cm); depth 20,86 in (53 cm).

AIR agence internationale de remplacement

Plusieurs artistes ont accepté de participer aux oeuvres « My double trouble » et « My bank account » de Luc BARROVECCHIO lors de MACparis en 2010.

Dans cette vidéo vous pourrez voir Johanna KORTHALS ALTES et Alain GINTZBURGER de l’Agence Internationale de Remplacement (AIR) faire la promotion des œuvres de Luc BARROVECCHIO…

Vous pouvez voir d’autres œuvres de Luc BARROVECCHIO sur : www.art-economique.com

Ice watch

Barbara Portailler

L’art et l’écologie ne font pas bon ménage? Olafur Eliasson a fait fondre des tonnes de glace du Groenland sur une place du Danemark.

<img class="alignnone size-large wp-image-162" src="http://contrecoup.fr/wp-content/uploads/2014/12/30B0203-480×458 look at these guys.jpg” alt=”Olafur Eliasson” width=”480″ height=”458″ srcset=”http://contrecoup.fr/wp-content/uploads/2014/12/30B0203-480×458.jpg 480w, http://contrecoup.fr/wp-content/uploads/2014/12/30B0203-200×191.jpg 200w, http://contrecoup.fr/wp-content/uploads/2014/12/30B0203.jpg 1500w” sizes=”(max-width: 480px) 100vw, 480px” />

Du vent? Non de l’eau, qui passe de la glace à la flaque…en quelques heures sur la place, en quelques secondes, à chaque instant, au large du Groenland.

 

 

Sans transport, sans assurance, sans frais

Ghislain Mollet-Viéville

1992

“SANS TRANSPORT, SANS ASSURANCE, SANS FRAIS” est le titre d’une exposition qui proposait à tous ceux qui le désiraient d’actualiser dans divers lieux, des oeuvres de : Robert Barry, Sol LeWitt, Claude Rutault, Lawrence Weiner, Tania Mouraud… sans bourse déliée ! Une façon pour moi de prêter des œuvres de ma collection, qui sont interprétables par d’autres personnes que leurs auteurs. Elles ne demandaient aucune dépense pour leur exposition et ainsi offraient une alternative  aux expositions coûteuses et souvent fastidieuses à monter.

En tant qu’agent d’art, je propose des concepts qui remettent en question les principes sclérosants des exposition traditionnelles. J’estime que les amateurs d’art n’ont plus à être des “collectionneurs-légumes”. Au lieu d’être des observateurs béats devant les oeuvres d’art, ils peuvent légitimement se sentir le droit de participer à l’art, de concourir aux initiatives qui remettent en question la notion d’objets finis en art.

Dans cette optique nouvelle, l’art se présente sous une forme idéale : celle du concept. Aujourd’hui l’art tient moins à la nature conventionnelle de ses produits qu’à la façon dont il s’inscrit dans de nouveaux contextes. On inscrit ainsi l’art dans une réalité plus vaste, dont il dépend. Or ce qui m’intéresse dans mon rapport à l’art c’est bien cela : proposer toujours de nouveaux contextes pour dynamiser l’art et les différentes instances qui y sont rattachées generic xenical.

Antoine Lefebvre

Antoine Lefebvre is an artist-publisher whose works explore all kinds of printed matter, from lithographs to ‘zines, with a consistent concern for language and its operation.

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He founded La Bibliothèque Fantastique in 2009 as a platform for artist books production and is currently pursuing a Ph.D. in Fine Arts at the Sorbonne, where he received his undergraduate degree. Lefebvre is s currently living and working in New York through an exchange program with New York University’s MFA program.

JZX Artfomercial Update Nov 2014

Nov 10th 2014,

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